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REALCES

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Correntes inertes, 2025

La Sala de Exposiciones del Atelier 31, en el centro de Río de Janeiro, inaugura este jueves 12 de septiembre la exposición «Corrientes Inertes», de la artista Adriana Nataloni.

La exposición reúne pinturas, fotografías, dibujos e instalaciones que utilizan materiales inorgánicos, muchos de ellos desechados por la propia artista. La obra propone una reflexión sobre la permanencia de estos residuos en el planeta y la contaminación silenciosa que afecta a ríos, mares y océanos.

Las obras exploran desde lo micro hasta lo macro, revelando la crucial presencia humana en los territorios líquidos de la Tierra.

Adriana Nataloni

Ateliê 31 | Centro | Rio de Janeiro​​

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Consumíveis, 2024

Desafía los paradigmas de la materialidad contemporánea. En un mundo inundado de desechables, Nataloni propone un diálogo insurgente con la lógica de la producción en masa, creando nuevas formas y significados a partir de desechos y objetos recolectados. Su obra subvierte el sistema industrial conectando piezas aparentemente sin propósito, creando un nuevo orden y una estética de rebelión.

Según el crítico Marco Cavalcanti, la obra de Nataloni rechaza las premisas estéticas de la estandarización industrial. Se apropia de materiales plásticos y otros desechos, transformando el caos en un mensaje estético y filosófico que cuestiona el valor de la materia construida y su inadecuación al mundo contemporáneo. «Adriana nos revela la inestabilidad de la incertidumbre como meta de la existencia material. Es un mensaje inverso, vinculado a la herencia dadaísta y al espíritu insurgente de los artistas del Black Mountain College», señala Cavalcanti.

Mientras que la industria valora la serialización y la previsibilidad como promesas de felicidad en el consumo, Nataloni utiliza los mismos materiales para lo contrario: piezas únicas, irreproducibles, que revelan nuevos significados y propósitos para lo que antes se consideraba desechable. Su obra no busca respuestas definitivas a los conflictos generados por el consumismo, sino que organiza el caos para presentar una «poética de un nuevo estado de la materia».

Galería Artnova | Fábrica Bhering | Río de Janeiro

 

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"El arte es la forma más creativa de reciclaje"

- Estamos en el segundo piso de la Fabrica Behring, antigua fábrica de chocolates, actualmente convertida en centro comercial y cultural. Hablamos con la artista argentina Adriana Nataloni en la galería Artnova, sobre su muestra “Consumíveis” que comenzó el 7 de diciembre del presente año y termina el 7 de enero de 2025. Es su segunda exposición individual en Rio de Janeiro, y cuenta con la curaduría de Aline Reis.- Entrevista pela revista Cinecritic na exposição "Consumíveis". 

Para ler o artigo completo: https://revista.cinecritic.biz/?view=article&id=111&catid=2

Laboratorio de Atmosferas, 2023

"La artista trabaja con diversos materiales y técnicas, y uno de los temas que aborda es el poder escultórico de la acumulación de la sociedad globalizada".

Siguiendo el legado del conceptualismo, donde no existe jerarquía en el uso de los materiales, Adriana manipula papeles, plásticos y todo tipo de materiales inorgánicos que aparentemente “contaminan” nuestro mundo, sin utilizarlos de una manera enfocada al reciclaje.

Aline Reis

Espacio Cultural Municipal Sergio Porto | Río de Janeiro

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EXPOSICIONES COLECTIVAS

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Sarau, 2025
aveAcasa - Rio de Janeiro

 

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Abraço Coletivo, 2025

Abraço Coletivo es un proyecto que busca organizar exposiciones en espacios independientes para afirmar el potencial de trabajar con el arte de forma libre y autogestionada. Partiendo de la premisa de la fuerza de la colectividad como acción movilizadora de transformaciones, el proyecto parte de la premisa de que todos los artistas son bienvenidos. En otras palabras, se trata de una exposición cuya curaduría no parte de investigaciones, juicios, temas y demás, sino de la belleza de la capacidad de organizarnos en torno a un interés común: el arte.

Su primera edición tuvo lugar en 2017 en el Espaço SARACURA (2016-2019) de Río de Janeiro, con la participación de más de cien artistas. En 2019, el proyecto fue presentado por Ateliê 397 en São Paulo y contó con la participación de casi trescientos artistas. Ahora, en su tercera edición, tendrá lugar del 26 de abril al 3 de mayo en Canteiro, São Paulo.
Canteiro | São Paulo

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Projeto Antessala, 2025

Ateliê 31 | Rio de Janeiro

Salve Jorge, 2025
A abertura da 12ª edição do Salve São Jorge 23 acontece em 12 de abril de 2025,  no Portão Vermelho da Fábrica Bhering, integrando o Circuito Interno Bhering — tradicional rota de arte e cultura no bairro do Santo Cristo, na zona portuária do Rio de Janeiro.
O evento propõe uma ocupação coletiva em celebração a São Jorge e se estende durante todo o mês de abril, mês em que se o santo é comemorado. Nesta edição, mais de 100 artistas convidados participam com obras apresentadas em caixas de madeira, utilizadas como suportes expositivos individuais. A proposta convida cada artista a criar nesse formato, promovendo uma ocupação diversa e integrada ao espaço coletivo.
Idealizado pelo artista visual Raimundo Rodriguez, o Salve São Jorge 23 já ocupou, ao longo de seus onze anos de existência, espaços como o Centro Técnico do Teatro Municipal, o Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo, o Espaço Imaginário e a própria sede da Caza Arte Contemporânea, na Lapa — sempre reunindo uma diversidade de artistas e propostas.
O projeto é desenvolvido por meio da galeria itinerante Caza Arte Contemporânea, que atua como articuladora e curadora de ações artísticas em diferentes territórios da cidade. O Portão Vermelho, espaço específico dentro da Bhering onde o evento se concentra, conta com a atuação conjunta do coletivo Canteiro de Alfaces, da artista Lina Zaldo e da própria Caza Arte Contemporânea.

Portão Vermelho | Fábrica Bhering | Rio de Janeiro

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Jardim de verão, 2025
La exposición reúne obras que exploran el universo de la botánica, los trópicos, el calor y la libido, comisariadas por Bruno Castaing y Marcelo Rezende. Las pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones prometen transformar el espacio expositivo en un jardín vibrante, donde hojas, flores, frutos y cuerpos se entrelazan de forma voluptuosa.
Galería Dobra y Artnova | Fábrica Bhering | Río de Janeiro

Máscaras, 2024
La mascarilla de arcilla, aplicada al rostro como un material efímero, lleva en su esencia la fugacidad de su existencia. Al moldearse sobre la piel, adquiere formas y texturas únicas, creando un diálogo entre lo humano y lo orgánico. Su carácter efímero refuerza la idea de transformación.
Ateliê Pluralistas | Fábrica Bhering | Río de Janeiro

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Giro abissal, 2024
Se aborda el techo histórico decolonial como baluarte visual para artistas que, en su tiempo, experimentan la desintegración del mundo eurocéntrico, una presión sobre el repertorio imaginario que una vez habitamos, reflejo de nuestras obras. Aun inmersos en la ontología y la epistemología europeas, y entendiendo que el arte contemporáneo se mantiene cercano a los desarrollos teóricos y visuales de Europa y Estados Unidos, hemos visto el paradigma decolonial estallar con fuerza en el circuito artístico brasileño en estas primeras décadas del siglo XXI. Esto significa que el modus operandi del Norte Global

como modelo estético, ético y político universal de la sociedad, ahora se cuestiona, incluso en la dinámica diametralmente opuesta del Sur Global, que no pasó desapercibida para autores que escribieron previamente sobre la relación asimétrica entre los países desarrollados y la América Latina subalterna, o como afirmó el sociólogo Alain Touraine en su análisis televisivo: «Latinoamérica no existe». El cambio ocurrido alcanzaría la sedimentación histórica de los roles sociales, las cuestiones económicas y territoriales que mantienen la abismal asimetría entre los pueblos del Norte y el Sur Global, operando directamente en las relaciones colonizadas preservadas en la colonialidad del poder, el conocimiento y el ser.

Aline Reis

Consulado Argentino | Río de Janeiro

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Feira de Arte Aberta, 2024

La Feira de Arte Aberta nació con un propósito claro: conectar a artistas independientes con el público, desde entusiastas del arte y coleccionistas experimentados hasta quienes buscan su primera adquisición. Con obras de más de 50 artistas, se inicia un movimiento vibrante y enérgico. «Admira y adquiere» es nuestro lema, y desde el primer día de la edición inaugural, esta experiencia se hizo realidad.

Fábrica Bhering | Río de Janeiro

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Paralelo de Bhering, 2024

Ocupación artística - Junto con el Circuito Interno de la Fábrica Bhering, en octubre de 2024, un grupo de artistas animó el quinto piso de la Fábrica.

Fábrica Bhering | Río de Janeiro

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A arte que nos une, 2024

Luis Felipe Noé, Oscar Smoje, Xul Solar, Marta Minujín y Antonio Berni son solo algunos de los reconocidos artistas argentinos que los brasileños admiramos profundamente. Esta hermandad artística entre nuestros países se asemeja a una dinámica familiar: amor, competencia, pequeñas riñas, pero sobre todo, mucho cariño y respeto mutuo.

Mario Camargo

Consulado Argentino | Río de Janeiro

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Mosaico de instantes, 2024

El diseño de la Casa del Artista Gerson Pinheiro fue concebido por el ingeniero y músico Luiz Otávio Pinheiro y su esposa, la arquitecta y artista visual Dorys Daher, con el objetivo de recrear las pinturas y dibujos del artista y profesor Gerson Pinheiro de este siglo. La casa alberga una extensa colección de sus obras.

Casa Gersón Pinheiro | Río de Janeiro

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Ciclo expositivo, 2024

La Galería Tato presenta el CICLO EXPOSITIVO 10 y 11, una muestra que reúne aproximadamente 30 obras de 28 artistas que participaron en dos ediciones de Casa Tato, su programa principal, enfocado en la inclusión de artistas prometedores en el sistema artístico. La inauguración tendrá lugar en su sede de Barra Funda, un vibrante distrito artístico de São Paulo. La curadoria es de Sylvia Werneck y Claudinei Roberto da Silva, con la asistencia de Maria Eduarda Mota.
En esta exposición, los artistas que participaron en las ediciones 10 y 11 de Casa Tato se encuentran a medio camino. El primer grupo concluye su ciclo de mentoría, mientras que el
segundo lo comienza.

Galería Tato | São Paulo

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Bioma Bhering, 2024

Con una colección diversa de obras, que reúne a más de treinta artistas, esta exposición gratuita celebra la intersección entre el arte y los desafíos ambientales de nuestro tiempo, ofreciendo una muestra significativa de lo que se encuentra diariamente en los estudios abiertos de la Fábrica.

Fábrica Bhering | Río de Janeiro

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Cromatografía do tempo, 2024

La exposición propone una experiencia única al ocupar las ruinas del Parque Glória Maria con obras de arte flotantes, tejiendo colectivamente una gran instalación.

Artistas de diferentes estados brasileños presentan temas como la memoria, el tiempo, el espacio y la relación con la forma y materialidad de las cosas.

Plural Produções

Parque Gloria María | Río de Janeiro

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Que dizer de nós, 2024

Galería Tato inaugura la exposición colectiva “Qué decir de nosotros”, en su sede de Barra Funda.
Una vibrante escena artística en São Paulo. La exposición reúne alrededor de 30 obras de 28 artistas.
artistas participantes en dos ediciones de Casa Tato, el proyecto principal de la galería, que
Trabaja por la inclusión de artistas prometedores en el sistema artístico. La curadoria es de Katia Salvany y Sylvia Werneck, con la asistencia de João Pedro Pedro.

Galería Tato | São Paulo

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Casa Design, 2023

Arq. Marcelo Reis

Barra da Tijuca | Rio de Janeiro

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A casa é nossa, 2023

Paulo Branquinho

Galeria Paulo Branquinho | Lapa | Rio de Janeiro

Superfícies se aproximam, 2023

La exposición "Superficies se aproximam" es el resultado de un grupo de investigación en Arte Contemporáneo y presenta a tres artistas: Adriana Nataloni, Claudia Malaguti y Valeria Campos. La geometría ofrece la oportunidad de mostrar cómo los temas tratados y las visualidades propuestas convergen, casi en contacto, en un espacio expositivo dentro de un estudio que busca hacer de la experiencia artística un evento único.

Aline Reis

Fábrica Bhering | Río de Janeiro

Territorios insustentáveis, 2022

La exposición colectiva en la Galería Antonio Berni presenta a veintisiete artistas de diferentes regiones del país y del mundo, que abordan diversas "territorialidades" del arte contemporáneo: pintura, escultura, instalación, objeto, video e intervención. Las obras convergen en debates dentro del circuito artístico: el espacio desde una perspectiva geográfica, el tiempo en el campo político de las relaciones sociales y las corporalidades, no solo en cuerpos nuevos y no estandarizados, sino también dentro de nuevos paradigmas dominantes.

Aline Reis

Consulado Argentino | Río de Janeiro

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Reciclagem, 2022

Fábrica Bhering | Rio de Janeiro

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©2024 por Adriana Nataloni Artes Visuales

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